钢琴演奏艺术是一门综合的表演艺术，演奏者不仅要具备高超的技巧、出色的音乐感知力和表现能力，还要能完全地把握和表达一首乐曲的思想内涵、音乐特质，以及最终能够保证具有始终完美的演奏状态。因此，从开始学习一部作品到最终能够成功地演奏出来，是要经历一段复杂的学习和练习过程的。

尤其是对于那些致力于钢琴演奏为职业方向的学生来说，如何在钢琴教学中，成功帮助他们完成这一段复杂的学习过程，是非常重要的。只有引导学生具备理性和感性相结合的逻辑思维方式，才能最终掌握钢琴演奏艺术的精髓。

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理性思维是学习和练习的良好开端

从学生刚刚拿到一首新作品开始，就要郑重明确，一切并不能盲目的开始。首先必须要理性地、头脑清晰地打好这个乐曲的整体框架。第一，引导学生要先从作品的时代背景入手。

一部作品所处的时代是艺术发展的什么时期，在这个时期里，除了音乐以外，其他艺术门类的风格发展又是如何的，这些都是我们诠释作品最重要的思想内涵。第二，对于作曲家本身的理性研究也非常重要。作曲家身处的历史环境、生活背景，以及一生的生活和情感经历，尤其是影响其风格的重大事件，都会影响着他的作品思想和表现手段，作品中必然带着深深的、抹不去的独特个人色彩的烙印。因此理性的案头工作是开始一首新作品前必不可少的。

理性思维发挥的重要环节——读谱和练琴

第一，读谱。读谱是广义的读谱，是指这首作品谱面上作曲家所写的一切内容，不仅包括音符、时值、节奏、指法，还包括音乐表情术语、表情记号等。这是尊重作曲家、尊重原曲必须要做到的。

第二，练琴。在读谱完成之后的练习过程，要以更加理性的态度面对。从最基本的音准、节奏、指法，到技术、速度、清晰度的准确体现，再到声音的层次、力度、音色的细微表现等，一切都要以作曲家所告诉你的东西为准。

这一阶段又是一个更容易让我们的学生不理性的阶段，随着对乐曲熟练程度的不断提高，随性所欲的潜意识又开始萌动，练琴的过程往往成为改编的过程。教师此时就是在不断重复着把学生拉回到原来的轨道上的工作。所以，理性在这个阶段是非常重要的，练琴必须是一个高度理性的状态。

给稳固的理性思维插上感性的翅膀

随着理性地把乐曲中作曲家告诉你的一切表象的东西，认真细致地熟练完成，接下来就是感性思维任意驰骋的时刻了。要把一切稳固的理性思维插上感性的翅膀，让感情注入到这一个个乐音之中。

第一，音色的把握，需是理性和感性的紧密结合。在这个过程中，学生会面临一个最重要也是最复杂的问题——音色。对于学生们来讲，音色好像一直是一个抽象的问题，其实不然，音色的控制是一个演奏者对手指弹奏琴键过程中感性和理性完美结合的过程。

首先，要对自己的手指有极高的控制能力，这个能力是对能产生不同声音的触键方法客观、理性的分析和实践总结出的。然后，逐一对其能够产生的不同声音的触键方法进行理性归类。紧接着，通过细腻感性的音乐感受，对丰富的声音变化不断追求——把刚刚通过理性分析掌握的不同触感，与头脑中的对声音的意象结合起来。

第二，不断持续练琴的过程就是理性和感性不断转化和交融的过程。必须要把握住理性的根本，就是在认真、客观地体现原曲的基础上，不断地把思想和感受，以及一开始提到的对整个乐曲产生的时代大背景的感受，用手指表达出来，这样演奏的作品才会有生命力。

对于这一点确实也是教学中的难点，也是学生练琴时最纠结的过程。且不说天分极好的极少数学生，他们也要花些功夫才能做到。绝大部分在艺术道路上攀登的学生，他们所需要付出的努力和心血可想而知。

因此，教师在此时的艰难过程的引导起着至关重要的作用：

一方面，对乐曲整体的严谨理性状态把关。

另一方面，要不断启发学生的音乐联想力和感受力，把自己独特的感性思维注入到严谨的作品中。让学生明白这是一个不断自我否定、自我完善的艰难过程，抱着永无止境的艺术理想和追求，把自己的演奏在不断的磨炼中绽放出来。

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感性的翅膀也需要理性的制约

当把作品精雕细琢后，就到了正式演奏的状态了。很多学生都会遇到这样的问题：为什么平时练习得很好的作品，在正式演奏、考试、音乐会之中，就会大打折扣，甚至完全变了样。这里面有很多因素，比如心理因素、没有舞台经验或者天生胆怯，再比如乐谱记忆的还是不牢靠，对平时练习时的东西还是没有完全的把握等等。

后两者才是最重要的原因，如果后两者解决了，自然就会有舞台自信，不紧张、不害怕，所以演奏一定要建立在自信的基础上。那这个自信究竟要怎样才能在心里树立呢？演奏自信心理的建立，也是理性和感性的不断完善过程。

首先是背谱，我所说的背谱一定是非常理性的、依靠音乐记忆准确无误地刻在大脑上，而不是大部分学生简单的凭感性的手指运动记忆。必须要做到倒背如流，头脑清晰，做到每一段、每一行、每一小节都能独立记忆、随时抽取。这样，只有乐谱能够准确无误地在心中，舞台上才不会怯场。因此，理性记忆是首当其冲的。第二点，也是很重要的，就是把我们在练琴时的以理性为基础的感性飞跃的状态，再一次理性化。也就是说将已经做到的音乐的感知力、表达力、音色等等感性因素，用我们的大脑理性地固定下来，形成一个完整的音乐表演体系。这样才能保证我们在舞台上有可以把握的标准，不至于盲目和抽象。

因此，在上舞台之前，对作品的把握又要进入一个非常理性严谨的状态，以保证用清晰的头脑和理智的控制力完成舞台的演出，建立演奏者的自信心。

感性的光辉是舞台演奏的灵魂

真正踏上舞台，开始演奏通过一系列艰苦的历程磨炼出来的作品时，当理性的光辉让我们自信地演奏时——这个时刻，我们将最后一次、也是最大程度地释放自己的对音乐、对作品深情的感受。尤其是在那样一个属于你一个人的舞台上，听众的情思随你而动、全场的氛围也因你而不同；在这样一个任由你主宰的音乐天堂里，你的灵感会随时迸发，在我们已经刻骨铭心的理性严谨的音乐理念上，给它注入新的也是唯一的超乎想象的音乐情思，那是它最终的永不泯灭的生命力。让你的乐思驰骋、乐音流淌，一切都是那么游刃有余，这一切都是因为我们把我们自己的理性思维和感性思维完美地交融在一起，呈现出那难忘的一曲。

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教学中理性思维和感性思维融合

在钢琴演奏和教学中，理性思维和感性思维的准确运用和融合，是一个重要和复杂的过程，也是能够完美展现钢琴艺术魅力的重要手段。因此，在钢琴教学，教师对学生在整体思维上的把握是至关重要的。

一个作品从一开始的接触到能完美的演奏，需要理性——感性——理性——感性的循环往复，而且，在有些环节中，不单单是一种思维方式独立存在，经常是理性思维和感性思维相互交融的综合状态。

不仅要掌握每一阶段对作品使用什么样的手段练习，同时，也要真实地将思维完全调动起来，让理性的积淀和感性的光辉提高练琴效率和质量，从而将音乐作品完美地展现在世人面前。